Фестиваль “Бессонница-2022”

Что вам рассказать про Бессонницу? Сразу отмечу, всё, что я напишу — это будет пересказ моего пути на фестивале, у вас он получится свой благодаря большой территории в несколько гектаров вдоль реки Ресса, огромному количеству шатров с мастер-классами, великолепно оформленным сценам, экранам и тайным локациям, которые открываются не для всех. Посещаю фест уже не первый год, и меня всегда удивляло, насколько событие получается уникальным и уже не повторяется, всегда появляется что-то новое, а в целом — на протяжении 10-ти лет фестиваль стабильно растёт количественно и качественно.

“Всё началось в 2008-м году на фестивале “Пустые Холмы” была небольшая локация “Бессонница”, где просто показывали мультфильмы” — говорит Яна (одна из сооснователей фестиваля):”Одними из первых локаций были кафе-самолёт Братьев Люмьер, первый кинобар, экраны Паукан,Пирамида и Голова….Сейчас у нас есть крутой полевой экран, который никакой ветер не сдует, есть большой экран у реки и есть ЦУЭ (центр управления экраном) в виде мини-Шуховской башни из бамбука, а в 2014-м году у всех глаз дёргался от звука лопающейся доски, тк ЦУЭ строили из досок. Важно отметить, что мультфильмы, которые показаны на фестивале, вы не найдёте в Интернете ещё несколько лет, т.к. они ездят по фестивалям и не выкладываются в сеть. Мы делаем международный конкурс среди показываемых мульфильмов и даём гранты в размере 500-1000$ за мультфильм.”

Яна

Яна также сообщила, что на каждую Бессонницу приезжает карусель, которая ранее выиграла грант и ездила на американский фестиваль Burning man. Интересна история о том, как перевозилась эта карусель в Америку, а также интересен тот факт, что она состоит из частей Жигулей и эскалатора московского метро.

В 2018-м году в истории фестиваля случился неприятный казус. Связан он был с сантехнической службой, в результате цепочки непредвиденных событий на самом фестивале открылся только один WC (те, кто ездил на open-air понимает, насколько это серьёзно), и именно поэтому гости фестиваля 2022 могли наслаждаться на каждом шагу вот такими арт-туалетами, которые ещё и регулярно очищались.

Уникальность пространства Бессонницы в том, что приезжая, ты будто погружаешься в лоно большой семьи — ты можешь услышать множество историй о том, какие смешные ситуации случались на предыдущих фестах, тебя накормят вкуснейшим пловом финансовые директора фестиваля, ты в обнимку будешь петь песни у костра со старожилами.

Волонтёры

Также меня удивил тот факт, что есть люди-невидимые эльфы, которые приезжают специально на “строяк” (строить все арт-объекты), на время самого фестиваля уезжают и затем приезжают на “разбор” (разбирать конструкции и сжигать разрушенные стройматериалы) на волонтёрских началах. Кстати о волонтёрах — муравьях. Это ребята, которые готовы спать в сутки минус 8 часов (для них сутки — резиновые). Они могут петь, готовить, выполнять огромный спектр работ, чтобы посетители фестиваля смогли быть “на чиле”.

Мне удалось узнать у волонтёров “Зачем они снова и снова приезжают на фестиваль?”

Глафира: ”Мне нравится быть частью чего-то, видеть начало и конец процесса. Я Люблю людей. И именно “Бессонница” как некоммерческий фестиваль даёт возможность всем участникам за 2-3 дня стать единым организмом”.

Екатерина: “Про фестиваль очень хорошо было сказано — ты в любой момент можешь зайти на фестиваль (карнавал) и делать всё, что тебе захочется, самовыразиться и затем выйти. Это игра- после фестиваля мы сжигаем игрушки. Мне нравится конечность всего этого процесса.”

Некоторые ребята приезжают на 2 месяца, кто-то на 2 недели, неделю, но у всех свой законченный процесс. И в конце фестиваля ребята уже планируют следующую Бессонницу.

Наталья: “На фестивале очень здорово можно прочувствовать совместную проектную деятельность, дети очень активно включаются в процесс, когда видят, что они не просто чистят картошку, а она питает гостей фестиваля. Очень интересно наблюдать за эволюцией локаций из года в год изнутри”.

Ребята — участники фестиваля, вдохновившись “Бессонницей”, создают вот такие атмосферные видеоролики: https://youtu.be/meARqvJmefM

Павел Шведов

Павел на вопрос “Как необходимо развивать свою насмотренность и вкус к качественным мультфильмам?” ответил, что, как с любым медиа потреблением, единого рецепта нет, важно внимательно относиться к контенту и разработать свою экспертизу, которая позволит вам выбрать подходящий для вас курс. Сложно дать универсальный рецепт. Могу лишь посоветовать. Например, можно почитать Дину Годер, Марию Терещенко, Лару Малюкову, можно начать с VIMEO-канала Бессонницы, там порядка 400 м/ф собрано и он постепенно пополняется. Ну а в целом — если вы уже приехали на фестиваль и смотрите мультфильмы на большом экране, вы уже готовы к нестандартному контенту и качественному просмотру, что и получаете на фесте. Ещё есть “Аркейн” — очень качественный мультсериал, 16+, из российских советую посмотреть “Приключения Пети и Волка”. Мультсериалы ещё хороши и тем, что мы привыкаем к героям, сопереживаем им на протяжении всей истории, короткий метр заточен под другое.

Фестивали помогают развивать насмотренность публики. Фильмы и мультфильмы, которые собираются на фестивале, солидарны с международным уровнем показа (уровня Загребского фестиваля, Штутгарта, Анси Оттавы, Хиросимы), конкурс Бессонницы хорош — на берегу реки Ресса в деревне Рыляки показываются м/ф, которые только через год будут представлены в Анси (Франция).

Прошлый и текущий год классно реализованы с точки зрения качества трансляции и организации, а были годы, когда, например мультфильмы хорошо показаны, фудкорт хороший, локаций много — туалетов только нет – туалеты были откопаны лишь в первый день фестиваля, а у аниматоров в лагере — в последний день феста, ну аниматоры-люди терпеливые, они кино снимают… В такие моменты ты понимаешь, что у тебя пирожок слепился каким-то не таким. Были годы, когда было очень много воды и реализовывалась новая технология под названием “полиэкранная трансляция”: ты смотришь на экран, видишь мультфильм, но ты видишь его не только на экране, но и в гипер-луже под ним, вместо людей-огромное море.

Последние два года уже особенно хороши и с точки зрения просмотра и инфраструктуры. И если раньше мы думали, что это связано с пандемией, то в этом году это связано с контекстными событиями-когда мы все переживаем какую-то противоестественную среду, то место, куда мы едем получить альтернативный опыт, нами будет восприниматься в более позитивных тонах.”

В 2022-м году наград были удостоены м/ф из России,Чили, Франции, Германии, Японии, Словении, Польши, Австрии. Некоторые картины и отрывки можно увидеть на канале программного директора фестиваля Павла Шведова https://t.me/animation_life.

Востоковедьма

(https://vostokovedma.taplink.ws/)

Мне удалось посетить лекцию востоковеда-культуролога Ворониной Нины. На лекции был аншлаг, люди сидели за пределами шатра. Основным направлением Нина выбрала Японию, также погрузилась в тонкости восточной культуры и религии в целом.

“Сегодня мы с вами обсудим волшебные миры Хаяо Миядзаки , особенности мультипликации. И в первую очередь хочу отметить, что Миядзаки уделяет огромное внимание деталям и вещизму. Мало того, что это всё скрупулезно прорисовано, все вещи наполнены смыслом

Для понимания, как воспринимают м/ф Миядзаки сами японцы, без понятия “синтоизм” не обойтись. Это традиционная религия Японии, в которой живая и неживая природа, любой антропогенный предмет являются одушевлёнными и наделяются духами. Это хорошо видно в м/ф “Унесённые призраками”. Отдельное внимание в мультипликации Х.М. отводит природным духам — духам леса, гор, рек. Духи могут болеть, если экосистема страдает, есть пагубное вмешательство извне (дух из м/ф “Мононоке”). Духи могут жить на горе и спускаться к людям, чтобы благословить землю на хороший урожай (персонаж Тоторо). В каждом храме в Японии вы можете увидеть дерево или природный объект, который обёрнут верёвочками (щиманава) или ленточками — это место, где отдыхает дух.

Очень интересно отображаются в фильмах Миядзаки лиминальные пространства (пространства перехода из одного состояния в другое) — это мосты, транспорт, поля, ворота (тори). Тихиро (“Унесенные призраками”) постоянно в своём путешествии сталкивается с лиминальными пространствами. С этими пространствами связаны всевозможные запреты, например, нельзя оборачиваться, если обернёшься, то тебя может затянуть лиминальное состояние. Лиминальность — это потеря себя, род деятельности совершенно не связанный с твоим предназначением. Если долго в этом находиться, то можно попасть в зависимость. В родителях Тихиро лиминальность выразилась в их образе — они превратились в свиней , и это тоже отсылка к истории Японии, когда родители отдавали своих детей за деньги на работы, не предназначенные для детского организма — купальни, публичные дома и пр. “Безликий”, лишённый любого статуса, яркий представитель лиминальности. Он-сирота и не помнит откуда он пришёл и куда идёт, он-всепоглощающий, потерянный и опустошённый, и даже деньги не могут ему помочь в заполнении пустоты. Мультфильм показывает, как проблема Безликого разрешается.”

Ещё очень много было рассказано о японском фольклоре, японских вампирах, духах. Запомнился дух Nuppeppo, который обитает в заброшенных жилищах и храмах, состоит из жира и грязи и жутко воняет. По мнению Нины воззрения японских и корейских традиций — созвучны и изначально восходят к алтайскому предку, если изучать алтайские практики и шаманизм, можно найти огромное количество параллелей, алтайские традиции перешли на корейский полуостров, а затем и появились у айнов (первые японцы). И эти факторы существенно влияют на восточную культуру и творчество.

Мультипликаторы

Я уже писала, что фестиваль “Бессонница” — это про расслабленность и доступность. Здесь нет статуса и можно спокойно пообщаться с людьми, которые делают в течение года-двух мультфильм, и в результате ты можешь видеть на экране 20 минут очень качественного мультипликационного материала. Мне удалось пообщаться с Михаилом Алдашиным и посмотреть мультфильмы от студии Pilot с живыми комментариями автора.

Михаил Алдашин. Советский и российский режиссёр-мультипликатор, художник, продюсер, член жюри Американской киноакадемии

“Создание персонажа — это отдельная история. Как я создавал Ивана-дурачка (Прим. Для мультфильма “Про Ивана — дурачка”, 2004).

Образ собирательный: штаны разной длины, шапку взял у другого персонажа, грязные колени, рукава разной длины, брови и глазки долго двигал, чтобы найти это выражение дурацкое, которое не должно меняться весь фильм. У Несмеяны платье тоже интересно получилось — это фрагмент иконы “райский сад” и облачка вокруг, а без этого рисунка она была бы совсем никакая, а так образ сложился. В основе изображения — русский народный стиль лубок.

Интересна история происхождения музыки из песни “Крутится-вертится шарф голубой” для фильма. Были 90-е годы, и моя тогда жена подбирала на улице иностранцев и селила их в нашей огромной квартире на 2-й Тверской-Ямской. Мы арендовали квартиру за небольшие деньги, она была с историей — в ней жил ранее комиссар НКВД Абакумов, от кровати до кухни по прямой был 21 шаг. Как-то приблудилась немка, звали её Анушка, она приехала в Москву искать корни, она была внучкой эмигрантов первого поколения, ещё до 17-го года прошлого века. Вот эта немка научила меня нескольким русским народным песням, которые я сроду не знал. Оказывается, у них был в Берлине оркестр, который назывался “Перепёлочки”, это были немецкие девушки, которые пели по-русски грудными голосами все эти песни. И фонограмма, которую вы слышите в мультфильме — это они играют, нестройно, но мне такое и нужно было, мне не нужно было профессиональное исполнение, а нужно было базарное, ярмарочное исполнение. В татской народной сказке “Бессмертный” есть интересный эпизод, когда тигр свой зуб показывает. Этот момент мне посоветовали, чтобы выразительнее акцент на возраст сделать. Вообще, когда делаешь мультфильм, нужно советоваться.”

Какое соотношение продуманного сценария в мультфильме и экспромта?
100 на 100 процентов, если есть время, почему бы не поэкспериментировать?
У вас есть свой стиль, почерк?
Я не придерживаюсь определённого стиля, мне интересно сделать хороший фильм, чтобы его было интересно смотреть, а не чтобы узнавали автора.
Есть ли будущее у российской анимации?
Конечно есть — она либо умрёт, либо выживет. Вообще, этот вопрос у меня в black-листе. Я не знаю, как на него ответить. Есть большое количество талантливых аниматоров, приезжайте на фестивали, в Москве проходит “Большой фестиваль мультфильмов”. Советую его посетить.

Для справки: Большой фестиваль анимации пройдёт 27.10.22-07.11.2022 (https://www.multfest.ru/index.php)

Отзывы посетителей

Приятный фестиваль на природе. Такие мультфильмы мы вообще раньше не смотрели. Очень понравился м/ф, вырезанный из бумаги.
(Раян и Оксана, Москва)

Мы любим такие фестивали, для нас это соприкосновение с детством, с безбашенностью, все делают, что хотят, и никто не смотрит косо. Все обнимаются. Самое главное открытие — мультфильмы под открытым небом — звёзды и детство
(Олеся и Кристина, Москва).

Мы убедились в том, что нужно продолжать ездить на фестиваль, мы ездим на другие open-airы, но “Бессонница” в топе — и по организации, по тематике, авторскому подходу.
(Гагик, Дарья, Кирилл, Москва)

На фестивале была придумана интересная игра для всех участников — необходимо было, гуляя по территории, собрать карточки с анимационными персонажами и получалась настольная игра. На этой почве дети создали свою биржу, появился курс обмена карточками, торговля.
На “Бессоннице” можно погрузиться в свой прекрасный человечный мир, где тебе не хочется остановить Землю и сойти с неё, где ты не думаешь о том, куда бежать и где укрыться. Ты просто живёшь в здоровой атмосфере здорового общения.
Но вот закончился фестиваль 2022, и ты уже ждёшь следующего года и надеешься, что планета не сойдёт с орбиты, и Бессонница 2023 состоится!